Witold-K. (Wit Kaczanowski) urodził się 15 maja 1932 roku w Warszawie. Jego ojcem był Feliks Kaczanowski, wieloletni dyrektor Szpitala Psychiatrycznego w Tworkach. Dzieciństwo i okres okupacji niemieckiej, które jako dziecko spędził za murami szpitala, odcisnęły piętno na późniejszej twórczości artysty. „Nie ma większej samotności niż ta, w którą człowieka spycha choroba psychiczna” – zauważa Witold-K.

„W dniu, w którym zrozumiecie waszą samotność, odczujecie moje malarstwo”

Witold-K

Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Był uczniem m.in. Eugeniusza Arcta, Henryka Tomaszewskiego i Wojciecha Fangora, który tak wspominał go po latach: „Podczas egzaminu podszedł do mnie i uprzejmie, ale stanowczo poprosił o najwyższą ocenę. Nie miał wątpliwości, że to właśnie powinien dostać. Po obejrzeniu jego pracy też nie miałem wątpliwości”.

Studia ukończył w 1956 roku. Od tego momentu brał udział w wystawach prezentujących najmłodsze pokolenie polskich artystów, m.in. w Wystawie Młodej Plastyki w Warszawie (1956) czy wystawie malarstwa w Muzeum Narodowym w Warszawie (1961). Pierwsza wystawa indywidualna artysty miała miejsce w Klubie Aktora SPATiF w Warszawie (1959). W tym samym roku został wybrany na twórcę muralu w Oświęcimskim Centrum Kultury, które jest jednym z największych malowideł tego typu w Europie. W swojej pracy Witold-K śmiało wychodził poza tradycyjne formy malarskie, tworząc rzeźby, plakaty, a także scenografie teatralne. 

W 1964 roku, dzięki stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki PRL, wyjechał do Paryża. Wywiózł z Polski rękopis autorstwa Stanisława Cata-Mackiewicza, który dzięki temu został wydany przez paryską „Kulturę”. O fakcie dowiedział się Urząd Bezpieczeństwa, przez co Witold przez wiele lat nie mógł wrócić do kraju. W Paryżu znalazł się w kręgu artystycznej bohemy. Zaprzyjaźnił się m.in. z pisarzem i poetą Jacques!em Prévertem, który napisał poemat o jego sztuce. Przez Préverta poznał Pabla Picassa, który namalował portret artysty. W grupie osób, z którymi się stykał, była też m.in. Françoise Sagan, najważniejsza powojenna pisarka francuska. Pierwsza zagraniczna wystawa Witolda miała miejsce w Galerie 3 + 2, zaskakując i zdobywając uznanie francuskich krytyków. Jak pisał Philippe Caloni na łamach „Pariscope Magazine”: „Te niepokojące obrazy to jedno z największych osiągnięć sztuki współczesnej, a ich twórca to jeden z największych malarzy jutra”. 

Dużo w Twojej sztuce smutku i samotności, jak również sprzeciwu przeciwko temu. Twójmały człowiek jest jednocześnie smutny i śmieszny…. kochasz go i wykpiwasz.Mam absurdalne wrażenie, że w Twoich obrazach przeciwstawiasz się temu,co malujesz – to bardzo odważne, a może podświadome. Dostrzegam dziecięcą wrażliwość i jednocześnie niszczenie jej.

Krzysztof Kieślowski

W 1968 roku, w czasie studenckiej rewolty, postanowił wyjechać do USA. Najpierw jego przystankiem stał się Nowy Jork. Rok później przeniósł się do Kalifornii, gdzie w Los Angeles otworzył swoje pierwsze studio-galerię. Żył i pracował także w Santa Fe i w Denver, gdzie mieszkał od 1980 roku. „Tam czuje się siłę przestrzeni” – mówi artysta. Pobyt w USA zaowocował nowymi cyklami, jak „Czarne Dziury”, „Zielone Dziury”, „Linie” czy słynna „Samotność”. 

Witold-K jako pierwszy Polak miał retrospektywę w najstarszym domu aukcyjnym w Amsterdamie – Sotheby!s (2007). Jego prace pokazywano na ponad 70 wystawach, w tym 40 indywidualnych, m.in. w Otis Art Institute of Los Angeles County (wystawa retrospektywna w 1973 roku), na wystawie „Graphics by Masters” w La Boetie Gallery w Nowym Jorku (obok dzieł Picassa, Chagalla, Miró, Braque’a i Giacomettiego, 1968), w warszawskiej Zachęcie (1991), Łazienkach Królewskich (2004) oraz w Muzeum Narodowym w Krakowie (2013). Witold-K jest laureatem wielu nagród oraz wyróżnień. Wystarczy wymienić m.in. nagrodę Kongresu Wolności Kultury (1965), przyznaną przez Ministra Kultury i Sztuki RP odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej (1997), przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2013).

W 2022 powstał film o życiu i twórczości Artysty pod tytułem „Na krawędzi – Witold K.” W reżyserii Jacka Knoppa i Piotra Weycherta.

Obecnie mieszka i tworzy w swoich pracowniach w Warszawie i Konstancinie. 

Witold-K exhibition at Otis Art Institute
Witold-K w Otis Art Institute (1973 r.)

“Złodziej. Zabrał bogom żar ognia”

Artur Rubinstein

Wystawy indywidualne

  • 2023 Galeria Artinfo, Warszawa,
  • 2023 Galeria Beta16, Warszawa,
  • 2013 National Museum in Kraków,
  • 2007 Sotheby’s Retrospective, Amsterdam, Netherlands.
  • 2004 Łazienki Królewskie w Warszawie. Warszawa, Polska.
  • 1997 International Art Center, Philadelphia PA.
  • 1997 Special Tribute to the Artist. Polish Embassy, Washington D.C.
  • 1997 Retrospective Exhibition. Pekao Gallery, Toronto, Canada.
  • 1996 Dartmouth Street Gallery, Albuquerque NM.
  • 1994 Harleys & Black Holes. Arté Gallery, Denver CO.
  • 1994 Plaza Club. Midland TX
  • 1993 Warsaw, Paris, Aspen. Pitkin County Bank, Aspen CO.
  • 1993 Denver Center for the Performing Arts, Denver CO.
  • 1992 Living Desert Museum, Carlsbad NM.
  • 1991 Amparo Gallery, Scottsdale AZ.
  • 1989 Carneqie Library Town Hall, Lawton OK.
  • 1987 Classic Century Square Gallery, Albuquerque NM.
  • 1981 Richthofen Castle, Denver CO.
  • 1981 J. Jouston Gallery, Vail CO.
  • 1979 First National City Bank, Houston TX.
  • 1979 Gallery 400, Aspen CO.
  • 1978 Anneke Whatley Gallery, Keystone CO.
  • 1977 Keystone Center, Keystone CO.
  • 1976 Gargoyle Gallery, Aspen CO.
  • 1974 St. Johns College Art Gallery, Santa Fe NM.
  • 1973 Tesuque Studio, Tesuque NM.
  • 1973 Connoisseur Gallery, Carmel CA.
  • 1973 Linda Daugherty Gallery, CA.
  • 1973 Retrospective. Otis Art Institute, Los Angeles CA.
  • 1972 Galeria Simpliciano, Milan, Italy.
  • 1971 Seton Hall University Gallery, South Orange NJ.
  • 1970 Beverly Hills Club, Beverly Hills CA.
  • 1968 Galerie La Pochade, Paris, France.
  • 1968 Galerie Cecile de Terssac, Cannes, France.
  • 1967 Galerie Le Bateau Ivre, Antibes, France.
  • 1967 Galerie Aux Bateliers, Bruksela, Belgia.
  • 1966 Galerie 3+2, Paris and Nice, France.
  • 1966 Galerie Jouvene, Marsailles, France.
  • 1961 Gallery ZPAP, Warsaw, Poland.
  • 1960 Journalist Club, Cracow, Poland.
  • 1959 Actors’ Club Spatif, Warsaw, Poland.

Wystawy zbiorowe

  • 2023 20 lat Muzeum Uniwersyteckiego w Toruniu, Toruń.
  • 1997 Colorado Lawyers for the Arts Exhibition, Denver CO.
  • 1997 International Poster Art Exhibition, Colorado State University, Denver CO.
  • 1996 Human Nature. Dartmouth Street Gallery, Albuquerque NM.
  • 1995 Objective NonObjective. Dartmouth Street Gallery, Albuquerque NM.
  • 1995 Hiwan Gallery, Evergreen CO.
  • 1994 One West Art Center, Ft. Collins CO.
  • 1994 Erotic Art Show. Arté Gallery, Denver CO.
  • 1994 International Poster Art Exhibition, Colorado State University, Denver CO.
  • 1992 Amparo Gallery, Scottsdale AZ.
  • 1991 Jesteśmy – wystawa dzieł artystów polskich tworzących za granicą. Zachęta, Warszawa, Polska.
  • 1991 Amparo Gallery, Scottsdale AZ.
  • 1988 Contemporary Southwest, Potsdam College, State University of NY.
  • 1988 Peace Exhibit. Visual Center, Boulder CO.
  • 1988 Nouvelle Alliance Francaise, Beverly Hills CA.
  • 1985 ES’ Elementary Gallery, Houston TX.
  • 1985 ES’ Elementary Gallery, Houston TX.
  • 1974 Ars Longa Gallery, Houston TX.
  • 1970 9th Annual Child Guiders Art Exhibit, Los Angeles CA.
  • 1969 8th Annual Child Guiders Art Exhibit, Los Angeles CA.
  • 1968 Graphics by Masters. La Boetie Gallery, New York NY.
  • 1967 Second Biennale Azureenne, Cannes, France.
  • 1966 Polish Art Exhibition. Gallery Gmurzynska, Oslo, Norway and Cologne, Germany.
  • 1958 Warsaw Artists Exhibition, Warsaw, Poland.
  • 1956 National Museum Exhibition, Warsaw, Poland.